Veo 3.1:mejor audio, más control y una sorpresa frente a Sora 2

Veo 3.1 llega como una actualización “.1” que se siente grande. Corrige el audio, eleva la calidad visual y añade herramientas que abren más control creativo.

No rompe el modelo anterior: lo afina. Ahora permite construir piezas de 20 a 30 segundos (y potencialmente hasta un minuto) con mejor consistencia y menos tropiezos.

Probé la nueva versión en flujos de texto a video y también imágenes a video y los resultados sorprenden: los personajes mantienen identidad, los escenarios respiran con más realismo y las voces suenan mucho más naturales. Además, el nuevo builder tipo “editor de clips” permite extender, reorganizar y pulir sin perder continuidad.

Lo que mejora Veo 3.1 (y lo que aún falta)

Si vienes de Veo 3, recordarás los rostros plásticos, el audio artificial y los clips breves. Con 3.1, la imagen luce más orgánica, las voces ganan claridad y el builder ofrece control para hilar escenas sin romper el flujo.
Sora 2 sigue liderando cuando necesitas coreografiar la cámara al milímetro, pero en fluidez de plano a plano, Veo 3.1 se siente más natural y cinematográfico.

¿Cómo y dónde usar Veo 3.1 hoy?

• Google Studio: aún no actualizado (no está disponible “gratis” por ahora).

• Flow: ofrece 100 créditos al registrarte.

  • Modo Fast: 20 créditos por generación (≈ 5 videos con el bono).

  • Modo Quality: 100 créditos por generación (una sola).

• También disponible en plataformas integradas como Higgsfield, Leonardo y Freepik, aunque la disponibilidad varía según plan y país.

Las 7 mejoras clave de Veo 3.1

1) Calidad de video y audio

• Visual: cuerpos y escenarios más realistas; los rostros siguen algo caricaturescos, pero mejor modelados.

• Audio: salto enorme; voces claras, con entonación y efectos integrados.

2) Formatos y modos de generación

• Soporta texto → video en vertical u horizontal (antes no disponible).

• Dos modos: Fast (20 créditos) y Quality (100 créditos).

3) “Ingredientes” (imágenes → video)

Permite subir una o varias imágenes, persona, producto o escenario y describir la acción.

• Mantiene consistencia del sujeto (influencer, personaje, marca).

• Respeta la escena y elementos (cancha, producto, entorno).

• Duración base: 8 s por clip, encadenables con continuidad.

4) Builder: extender, ordenar y editar

• Extender clip (“ampliar a…”) añade segundos con un prompt adicional.

• Guardar último frame: ideal para enlazar tomas sin saltos.

• Organizar: reordena, borra o mueve clips.

• Recorte simple: básico, pero funcional.

5) Start/End Frame con audio y FX

Ahora puedes definir fotogramas iniciales y finales con audio y efectos. Aún no empalman perfecto, pero permiten planificar cortes más coherentes.

6) Insertar (y pronto eliminar) objetos

• Puedes insertar elementos (“un camello”, “un águila”, “una taza sobre la mesa”).

• La función de eliminar objetos está anunciada, pero no disponible aún.

• Clave: ser específico en dónde, cómo se mueve y qué hace el objeto.

7) Duración extendida

Encadenando extensiones, logramos clips de ~30 segundos. Todo indica que puede llegar hasta 1 minuto, si la generación se mantiene estable.

Flujo recomendado en Flow (paso a paso)

1. Empieza en modo Fast para iterar sin miedo a gastar créditos.
   Elige formato según destino: 9:16 para redes verticales; 16:9 para YouTube o web.

2. Genera un clip base de 8 segundos con un prompt que combine sujeto, acción, cámara y luz. Pide 1–4 variantes y elige la mejor.

3. Usa el builder para ampliar. Antes de extender, guarda el último frame: ese fotograma como puente mejora continuidad de pose, iluminación y dirección de mirada.

4. Activa Ingredientes si buscas consistencia de identidad o producto: sube la misma imagen de protagonista, producto y escenario en cada extensión. Mantén los mismos nombres y descripciones.

5. Para detalles o añadidos, usa Editar → Insertar. Indica posición, movimiento e intención del objeto (“entra desde la derecha y sale por arriba a contraluz”).

6. Antes de exportar: limpia y reordena clips, elimina saltos y revisa continuidad. Cierra con Quality solo cuando el look esté cerrado.

Comparativa breve: Veo 3.1 vs Sora 2

Veredicto:

• Si necesitas fluidez y audio integrado rápido, elige Veo 3.1.

• Si tu guion exige control milimétrico de cámara, Sora 2 sigue siendo la referencia.

Si quieres conocer más sobre Sora 2 ve a :Sora 2 por escenas: guía práctica para control total (Incluye GPT)

Consejos prácticos

• Sé específico: qué ocurre, cómo se filma (cámara, luz), dónde sucede y cuándo cambia la acción.

• Conoce los límites actuales: clips base de 8 s, sin eliminación de objetos aún, y rostros a veces algo plásticos.

• Prioriza la continuidad narrativa: encadena microacciones para lograr fluidez.

• Crea en Fast, afina, y solo después renderiza en Quality.

Veo 3.1 no revoluciona el video IA, pero lo hace más usable: mejor imagen, audio limpio y herramientas que aportan control. Si priorizas flujo rápido y transiciones suaves, te sentirás en casa. Para coreografías precisas, Sora 2 sigue siendo la navaja fina. La clave está en usar la herramienta adecuada para cada proyecto.