Veo 3.1 llega como una actualización “.1” que se siente grande. Corrige el audio, eleva la calidad visual y añade herramientas que abren más control creativo.
No rompe el modelo anterior: lo afina. Ahora permite construir piezas de 20 a 30 segundos (y potencialmente hasta un minuto) con mejor consistencia y menos tropiezos.
Probé la nueva versión en flujos de texto a video y también imágenes a video y los resultados sorprenden: los personajes mantienen identidad, los escenarios respiran con más realismo y las voces suenan mucho más naturales. Además, el nuevo builder tipo “editor de clips” permite extender, reorganizar y pulir sin perder continuidad.
Lo que mejora Veo 3.1 (y lo que aún falta)
Si vienes de Veo 3, recordarás los rostros plásticos, el audio artificial y los clips breves. Con 3.1, la imagen luce más orgánica, las voces ganan claridad y el builder ofrece control para hilar escenas sin romper el flujo.
Sora 2 sigue liderando cuando necesitas coreografiar la cámara al milímetro, pero en fluidez de plano a plano, Veo 3.1 se siente más natural y cinematográfico.
¿Cómo y dónde usar Veo 3.1 hoy?
Google Studio: aún no actualizado (no está disponible “gratis” por ahora).
Flow: ofrece 100 créditos al registrarte.
Modo Fast: 20 créditos por generación (≈ 5 videos con el bono).
Modo Quality: 100 créditos por generación (una sola).
También disponible en plataformas integradas como Higgsfield, Leonardo y Freepik, aunque la disponibilidad varía según plan y país.
Las 7 mejoras clave de Veo 3.1
1) Calidad de video y audio
Visual: cuerpos y escenarios más realistas; los rostros siguen algo caricaturescos, pero mejor modelados.
Audio: salto enorme; voces claras, con entonación y efectos integrados.
2) Formatos y modos de generación
Soporta texto → video en vertical u horizontal (antes no disponible).
Dos modos: Fast (20 créditos) y Quality (100 créditos).
3) “Ingredientes” (imágenes → video)
Permite subir una o varias imágenes, persona, producto o escenario y describir la acción.
Mantiene consistencia del sujeto (influencer, personaje, marca).
Respeta la escena y elementos (cancha, producto, entorno).
Duración base: 8 s por clip, encadenables con continuidad.
4) Builder: extender, ordenar y editar
Extender clip (“ampliar a…”) añade segundos con un prompt adicional.
Guardar último frame: ideal para enlazar tomas sin saltos.
Organizar: reordena, borra o mueve clips.
Recorte simple: básico, pero funcional.
5) Start/End Frame con audio y FX
Ahora puedes definir fotogramas iniciales y finales con audio y efectos. Aún no empalman perfecto, pero permiten planificar cortes más coherentes.
6) Insertar (y pronto eliminar) objetos
Puedes insertar elementos (“un camello”, “un águila”, “una taza sobre la mesa”).
La función de eliminar objetos está anunciada, pero no disponible aún.
Clave: ser específico en dónde, cómo se mueve y qué hace el objeto.
7) Duración extendida
Encadenando extensiones, logramos clips de ~30 segundos. Todo indica que puede llegar hasta 1 minuto, si la generación se mantiene estable.
Flujo recomendado en Flow (paso a paso)
Empieza en modo Fast para iterar sin miedo a gastar créditos.
Elige formato según destino: 9:16 para redes verticales; 16:9 para YouTube o web.Genera un clip base de 8 segundos con un prompt que combine sujeto, acción, cámara y luz. Pide 1–4 variantes y elige la mejor.
Usa el builder para ampliar. Antes de extender, guarda el último frame: ese fotograma como puente mejora continuidad de pose, iluminación y dirección de mirada.
Activa Ingredientes si buscas consistencia de identidad o producto: sube la misma imagen de protagonista, producto y escenario en cada extensión. Mantén los mismos nombres y descripciones.
Para detalles o añadidos, usa Editar → Insertar. Indica posición, movimiento e intención del objeto (“entra desde la derecha y sale por arriba a contraluz”).
Antes de exportar: limpia y reordena clips, elimina saltos y revisa continuidad. Cierra con Quality solo cuando el look esté cerrado.
Comparativa breve: Veo 3.1 vs Sora 2
| Aspecto | Veo 3.1 | Sora 2 |
|---|---|---|
| Calidad visual | Alta; set y objetos más realistas | Muy alta; rostros y materiales más finos |
| Audio integrado | Voces y FX incluidos, gran salto | Variable; suele requerir control externo |
| Control de cámara | Correcto, menos preciso | Superior; estructura por timestamps |
| Transiciones | Más fluidas (ej. planos en movimiento) | A veces más marcadas |
| Ingredientes / consistencia | Sólido en sujeto y props | Muy competente |
| Extensión de clips | Builder simple pero útil | Editor avanzado con control temporal |
Veredicto:
Si necesitas fluidez y audio integrado rápido, elige Veo 3.1.
Si tu guion exige control milimétrico de cámara, Sora 2 sigue siendo la referencia.
Si quieres conocer más sobre Sora 2 ve a :Sora 2 por escenas: guía práctica para control total (Incluye GPT
)
)Consejos prácticos
Sé específico: qué ocurre, cómo se filma (cámara, luz), dónde sucede y cuándo cambia la acción.
Conoce los límites actuales: clips base de 8 s, sin eliminación de objetos aún, y rostros a veces algo plásticos.
Prioriza la continuidad narrativa: encadena microacciones para lograr fluidez.
Crea en Fast, afina, y solo después renderiza en Quality.
Veo 3.1 no revoluciona el video IA, pero lo hace más usable: mejor imagen, audio limpio y herramientas que aportan control. Si priorizas flujo rápido y transiciones suaves, te sentirás en casa. Para coreografías precisas, Sora 2 sigue siendo la navaja fina. La clave está en usar la herramienta adecuada para cada proyecto.
